Il y a quelques jours, j’écrivais sur 𝕏 que la K-pop était globalement trop uniformisée bien qu’il y ait de vrais talents. Et voilà que le lendemain je découvre la chanson AVOCADO de Chaeyoung à travers son clip vidéo. Ce fut un coup de cœur immédiat tant pour la musique, la voix de l’artiste, que son univers visuel. Cette chanson, dévoilée deux semaines plus tôt, annonçait la sortie du premier album solo de Chaeyoung : « Lil Fantasy vol. 1 ». Un album que j’adore pour son authenticité, son audace et sa créativité.
Chaeyoung est avant tout connue pour être une membre de TWICE, un des plus grands groupes de K-pop actuel. Aussi je précise que je ne la connaissais pas du tout avant de découvrir sa musique. Je connais d’ailleurs assez peu son groupe TWICE, en dehors des chansons les plus connues que j’apprécie. Ce n’est pas un groupe que je « stan » comme on dit dans le jargon des fans, mais je pense que je vais m’y intéresser de plus près désormais.
Chaeyoung : membre de TWICE
Son Chaeyoung est née le 23 avril 1999 à Seoul, en Corée du Sud. Dès son plus jeune âge, elle manifeste un intérêt prononcé pour les arts du spectacle. Elle a notamment d’abord travaillé comme modèle pour un magazine pour enfants. À 13 ans, elle réussit brillamment l’audition de JYP Entertainment et devient stagiaire. Après 3 ans de formation intense, elle participe en 2015 à l’émission de survie « SIXTEEN ». Elle termine à la septième place, lui permettant ainsi d’intégrer le groupe TWICE. Elle fait alors ses débuts officiels le 20 octobre 2015 avec le mini-album The Story Begins.
TWICE est une figure incontournable de la K-pop. Un girl group de 9 membres dans lequel Chaeyoung tient le rôle de rappeuse principale et de chanteuse secondaire (sub-vocalist). À ce jour, le groupe cumule pas moins de 36 singles, 15 mini-albums (EP), 7 albums studio, et 6 tournées mondiales. TWICE représente plus de 20 millions d’albums vendus dont six qui se sont classés dans le Top 10 du Billboard 200. Dès lors, on comprend mieux pourquoi elles ont reçu très tôt le titre honorifique de « Nation’s Girl Group » en Corée du Sud.
Une polyvalence artistique exceptionnelle
Diplômée depuis 2019 de la prestigieuse Hanlim Multi Art School de Séoul, en plus de sa formation chez JYP Entertainment, Chaeyoung est une véritable artiste dans l’âme. Elle est souvent saluée comme une des meilleures rappeuses de la 3e génération de K-pop. Sa force réside dans un flow naturel et une écriture authentique. Les fans anglo-saxons jugent même que sa vraie créativité en rap s’exprime beaucoup plus en dehors de TWICE. Sur Basics, Gone ou SHOOT (Firecracker), elle impressionne par des flows variés, une diction précise, et une capacité à changer de registre. Notamment en mélangeant triplets, 8th flows, etc. Par ailleurs, elle est reconnue pour ne pas imiter artificiellement les accents afro-américains (blaccent), ce qui lui vaut le respect de nombreux auditeurs internationaux.
En danse, si elle n’est pas officiellement dans la dance line de TWICE, Chaeyoung est pourtant considérée parmi les meilleures danseuses hors-ligne du groupe. Sa danse est d’ailleurs jugée très solide pour une non-main dancer. Une danse expressive, musicale, parfois un peu nonchalante mais toujours très naturelle.
En 2022, Chaeyoung a par ailleurs commencé l’apprentissage de la guitare suite à un désir profond de s’exprimer autrement que par le chant et le rap. Elle raconte avoir commencé à apprendre cet instrument de manière autodidacte, entre sessions de répétition et moments de repos. Un apprentissage partagé avec ses fans, et progressant au fil des mois. Jusqu’à pouvoir composer et interpréter son titre My Guitar lors de la tournée mondiale « Ready to Be » avec TWICE.
Une voix qui a trouvé sa tessiture
En chant, Chaeyoung n’est pas la main vocalist de TWICE mais elle est reconnue pour son timbre identifiable et doux. Tout comme pour sa justesse, et une progression constante depuis les débuts du groupe. Les spécialistes la qualifient de « vocaliste stable », avec une voix bien projetée et une couleur addictive qui rend ses passages mémorables.
Mais consciente qu’elle n’a pas une voix puissante à la base, Chaeyoung confie avoir beaucoup travaillé afin de trouver la tessiture de voix qui lui convienne pour son album solo. Elle a donc beaucoup écouté des artistes à la voix fragile avec un très beau timbre, comme Clairo et The Marías. Et le résultat est vraiment à la hauteur de son travail. Parce que son timbre délicat est devenu le fil conducteur de Lil Fantasy vol. 1. Une voix addictive, douce, et remarquablement expressive.
Chaeyoung : auteure-compositrice reconnue
En outre, s’il y a un autre talent qui a servi à Chaeyoung pour la création de Lil Fantasy vol.1, c’est celui d’auteure-compositrice. En effet, elle possède 42 crédits officiels en tant que parolière et compositrice pour TWICE. Ce qui fait d’elle la membre avec le plus grand nombre de contributions au sein du groupe. Son style d’écriture est reconnu pour sa sensibilité, son authenticité et son originalité. Un style qui se démarque souvent par des paroles introspectives et parfois poétiques. Les observateurs notent que ses titres se distinguent par une vraie personnalité, un ton plus personnel ou des métaphores inattendues. Et en effet, il suffit de découvrir son travail solo pour comprendre que Chaeyoung dispose d’un univers intérieur très riche.
Chaeyoung : artiste visuelle
Au-delà de ses talents musicaux, Chaeyoung est enfin connue dans le paysage de la K-pop comme une artiste visuelle à part entière. Passionnée par le dessin et la peinture depuis l’enfance, elle cite souvent cet art comme un exutoire personnel. Un espace d’expression libre dans un univers où la créativité des idols peut être restreinte.
Surnommée « Chaecasso » par les autres membres du groupe, en référence à Picasso, elle a notamment dessiné la pochette de l’édition limitée de l’album Page Two de TWICE. Son univers graphique se retrouve également dans de nombreux projets. Des dessins pour des chaussures, les affiches Melody Project pour sa co-membre de TWICE, Sana. Ou encore la customisation de casques audio, des illustrations sur gobelets et des croquis partagés sur Instagram. La presse spécialisée notent que ses créations mélangent influences pop, minimalisme, et motifs naïfs ou oniriques. Avec un style immédiatement reconnaissable, audacieux et parfois expérimental. Un autre talent qui fait de Chaeyoung l’idol la plus « arty » de la scène K-pop.
Un talent qu’elle a bien évidemment utilisé pour la direction artistique de son projet solo. En effet, les visuels, les concepts photographiques et l’esthétique générale portent la signature créative de Chaeyoung, créant ainsi un univers cohérent qui reflète sa personnalité artistique unique.
Genèse d’un projet artistique : Trois ans de création
Ce projet, Lil Fantasy Vol. 1, est né d’une vision personnelle que Chaeyoung cultive depuis plus de trois ans. Cette gestation prolongée témoigne d’une approche méticuleuse et profondément réfléchie de l’art musical. En décembre 2022, Chaeyoung évoque déjà ses ambitions soloistes dans une interview avec GQ Korea. Magazine dans lequel elle exprime son désir de montrer son « moi le plus naturel » à travers un premier album où elle participerait à la création de chaque chanson.
L’artiste explique ainsi cette démarche créative avec une métaphore évocatrice : « C’est comme ouvrir un coffre au trésor que j’ai constitué pièce par pièce ». Cette image illustre parfaitement la patience et l’implication de Chaeyoung dans ce projet, et elle ne nous a pas menti. Aussi, si la plupart des idols de K-pop disent avoir cette volonté de dévoiler leur véritable moi à travers leurs projets solo, Chaeyoung est une des rares artistes à être véritablement allée jusqu’au bout de cette démarche.
Une implication artistique totale
L’album est officiellement annoncé le 10 juin 2025 par JYP Entertainment, faisant de Chaeyoung le quatrième membre de TWICE à débuter en solo, après Nayeon (2022), Jihyo (2023) et Tzuyu (2024). Chaeyoung décrit l’album comme reflétant le petit monde fantastique qui existe en elle, offrant aux auditeurs un aperçu de son univers créatif intérieur. Elle explique ainsi dans le magazine Forbes : « Volume 1, c’est essentiellement moi qui dévoile le petit château fantastique qui réside dans mon esprit et dans mon cœur. ».
Et en effet, ce qui fait la force de cet album, c’est qu’on sent tout de suite que c’est du fait-main, dans le sens noble du terme. On sent que Chaeyoung y a mis tout son cœur et toute son âme. Elle a non seulement écrit les paroles de toutes les chansons. Mais elle s’est aussi impliquée dans la composition de la musique, les arrangements, et même le mixage de la quasi-totalité de l’album. C’est suffisamment rare dans la K-pop pour être souligné. Chaeyoung est en fait une perfectionniste. Dans Forbes elle avait également déclaré : « Je dois rendre parfait tout ce qui m’est confié. Même les petites tâches, je les aborde avec l’idée de les finir parfaitement. »
Un album qui se démarque
La première chose qui m’a frappé à l’écoute de son album, c’est à quel point il se démarque de ce que qui se fait d’habitude dans la K-pop, et aussi dans la musique mainstream. Même les fans qui connaissent bien Chaeyoung en tant que rappeuse principale de TWICE ne s’attendaient pas à un tel album. Un album qu’on pourrait d’ailleurs mettre dans la catégorie « k-indie » tant ses sonorités me font penser à la scène indépendante coréenne que je commence à bien connaître. Et quand je dis cela, c’est un vrai compliment, tant cette scène musicale underground est riche de sa liberté créative et de son authenticité. En tout cas, le choix de Chaeyoung démontre à quel point elle a voulu produire une musique qui lui ressemble, plutôt que des succès commerciaux pour plaire au plus grand nombre.
Cette audace assumée se retrouve également dans le choix de ses collaborations. Alors qu’elle aurait pu travailler avec des hitmakers pop conventionnels, voire des stars internationales, Chaeyoung a préféré s’entourer d’artistes alternatifs qui correspondent plus à son univers créatif. Comme ses amis du groupe japonais GLIIICO qui fait de la neo-soul et de la bedroom pop. Ou encore SUMIN que j’adore, Jibin du duo hip-hop Y2K92, et le rappeur sokodomo. Chaeyoung a ainsi fait le choix courageux d’exprimer sa personnalité et son univers, bien loin des recettes formatées du succès grand public.
AVOCADO (feat. Gliiico) : La symbolique du Fruit Défendu
Premier morceau dévoilé le 31 août 2025, AVOCADO établit immédiatement l’univers onirique de l’album. À travers une atmosphère dream-pop avec des éléments psychédéliques, Chaeyoung puise dans les références bibliques. Elle explique : « J’ai voulu revenir aux origines – Adam et Ève ont rencontré une pomme. Je voulais que ma chanson porte un symbole similaire, mais j’ai opté pour un avocat parce que j’aimais le son » (du mot avocado). Une démarche qui révèle une approche conceptuelle sophistiquée, transformant un fruit banal en métaphore existentielle. Ici, l’avocat symbolise l’origine du projet Lil Fantasy comme le récit d’Adam & Ève symbolise l’origine de l’humanité.
Il est à noter que le clip vidéo (ci-dessous) a été entièrement filmé sur pellicule pour créer une atmosphère onirique authentique. Les séquences d’animation utilisent des techniques de stop-motion avec des créations en argile, ajoutant une dimension artisanale unique. Un atelier de marionnettes spécialisé a également été chargé de concevoir et produire les poupées spécifiques du clip.
BAND-AID : La vulnérabilité créative
Cette chanson développe les thématiques de guérison et de résilience à travers une production indie-pop raffinée. Cette deuxième collaboration avec Gliiico assure une cohérence sonore tout en explorant de nouvelles textures musicales.
SHOOT (Firecracker) : Le single fédérateur
Le titre phare de l’album incarne les ambitions artistiques de Chaeyoung. Sorti le 12 septembre 2025, ce morceau incorpore des éléments de disco rétro avec une guitare rythmique jouant un rôle central. Le message véhiculé invite alors à célébrer le premier opus de l’artiste. Un titre qui contraste avec l’atmosphère introspective du reste de l’album.
GIRL : L’introspection minimaliste
Ce titre explore l’identité féminine à travers une production minimaliste centrée sur la guitare. Il révèle aussi le talent de compositrice de Chaeyoung, capable de créer des atmosphères intimes avec des arrangements dépouillés. Ce titre s’adresse aux filles introverties comme Chaeyoung et qui portent en elles une force tranquille. GIRL est un hymne à la sensibilité et à la richesse intérieure. Un thème qui va à contre-courant de l’image « bad girl » que beaucoup d’idols féminines cherchent à véhiculer.
RIBBONS (feat. SUMIN & Jibin) : L’explosion créative
Collaboration ambitieuse et 100% féminine, RIBBONS marque un tournant stylistique dans l’album. L’association avec SUMIN, artiste que Chaeyoung admire depuis longtemps, et Jibin du collectif Y2K92 crée une dynamique unique. Le morceau surprend par ses sections de rap inattendues et sa structure non conventionnelle. L’arrangement fusionne beats percussifs agressifs avec des textures délicates, créant un contraste saisissant. La chanson aborde des pensées désordonnées, des sentiments cachés et la solitude, tout en célébrant l’expression personnelle.
DOWNPOUR avec Kai : L’intimité partagée
En collaboration avec Kai de Gliiico, DOWNPOUR développe une ambiance contemplative sur fond de production électronique minimaliste. Le morceau explore les thèmes de mélancolie et d’espoir à travers des harmonies subtiles. Chaeyoung ouvre le titre avec une voix enveloppante, démontrant sa confiance artistique. Cette introduction épurée établit l’intimité du morceau avant l’arrivée des éléments instrumentaux.
BF : L’interlude magique
Malgré sa durée limitée à 1 minute 31, le titre impressionne par sa richesse sonore. La production signée Beautiful Disco crée une atmosphère onirique avec des synthétiseurs délicats et des guitares modifiées. Se décrivant comme casanière, Chaeyoung explique que ce morceau illustre la solitude de son quotidien d’idole, mais aussi la capacité à trouver du réconfort dans les liens invisibles.
그림자놀이 (Shadow Puppets) : L’intimité de la langue maternelle
Cette chanson entièrement écrite en coréen révèle l’âme poétique de Chaeyoung dans sa langue natale. Le titre aborde le thème de la dualité intérieure, du dialogue avec soi-même et du jeu entre lumière et obscurité. Les paroles suggèrent l’idée d’une personne qui observe et communique avec son propre reflet, ses propres ombres, explorant ainsi les parts cachées de sa personnalité et les pensées qu’on n’ose pas forcément exprimer. Une chanson qui illustre l’introspection de Chaeyoung à travers son album.
내 기타 (My Guitare) : Le testament artistique
Ce morceau, déjà interprété en solo lors de la tournée « Ready To Be » de TWICE, est considéré par les fans comme le plus émouvant du projet. Un titre qui représente l’aboutissement de Chaeyoung dans son apprentissage de la guitare. La chanson fonctionne comme un manifeste artistique, exprimant la relation intime entre l’artiste et son instrument. Chaeyoung y évoque notamment la période où elle regardait sa guitare posée dans le couloir de son appartement, sans oser la toucher. Un titre autobiographique qui expose la vulnérabilité et le dialogue intérieur de l’artiste face à ses doutes et à ses envies.
LONELY DOLL WALTZ : Le bonus exclusif
Le 10e titre de l’album Lil Fantasy vol. 1 de Chaeyoung est un bonus exclusif réservé aux versions CD physiques. Il ne sera pas disponible en streaming ni sur les plateformes numériques. Il s’agit d’un morceau instrumental entièrement composé et arrangé par Chaeyoung. Aussi je n’ai pas encore eu le plaisir d’écouter cette « valse de poupée solitaire » mais j’ai hâte de la découvrir.
Pourquoi j’aime cet album ?
Lil Fantasy vol. 1 de Chaeyoung est incontestablement ma plus belle découverte musicale sur la scène coréenne en 2025, avec l’album RUBY de JENNIE. Un superbe album dont on ne peut que saluer l’authenticité, la richesse musicale, et le travail fourni. Un album qui représente 21 minutes de pur plaisir auditif et qui nous transporte dans le jardin secret de Chaeyoung. Une idol à l’identité artistique unique que j’ai eu le plaisir de découvrir en même temps que sa musique. De plus, Lil Fantasy vol. 1 est pour moi un véritable pont entre l’industrie mainstream de la K-pop et la scène indépendante coréenne. Deux mondes si différents que Chaeyoung a réussi à réunir pour mon plus grand plaisir, et j’ai déjà hâte de découvrir le deuxième volume de son projet solo.
Découvrez la discographie de Chaeyoung
Image : Chaeyoung sur la pochette de l’album Lil Fantasy vol. 1
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